Искусство

Материал из Академия Корана
Перейти к навигации Перейти к поиску
Искусство
по-арабски: فن
теги: -
ключевые слова: фанн
см. также: каллиграфия, архитектура

Распространение ислама способствовало бурному развитию различных видов искусства (ар. فن [фанн]‎). Тради­ци­онные мусульманские школы зодчества, прикладного и изобразительного искусства форми­ро­ва­лись и развивались под влиянием существовавших раннесредневековых школ. Обращаясь к ху­до­жественным традициям византийских, персидских, коптских, туркестанских, согдийских и ин­дий­ских мастеров, мусульманские зодчие и живописцы использовали известные эстетичес­кие при­ёмы для выражения духовного превосходства ислама.

Развитие искусства в мусульманском мире

В 6–7 вв. искусство народов Ближнего и Среднего Востока, а также Северной Африки было про­ник­нуто религиозными идеями. Монументальная скульптура и искусство Сирии, Палестины, Егип­та и Северного Азербайджана характеризовались христианскими мотивами. Творчество пер­сид­ских мастеров содержало мифологические сюжеты и зооморфные изображения символи­чес­ко­го зна­чения, связанные с зороастризмом. Художественные традиции народов Афганистана раз­ви­вались под влиянием буддизма, а памятники зодчества и прикладного искусства народов Цен­тра­ль­ной Азии содержали элементы местных языческих культов[1].

Ислам оказал значительное влияние и на искусство мусульманских народов России. Для му­су­ль­манских народов ислам нечто большее, чем просто религия. С ним связано становление государственности и развитие языка, форми­ро­ва­ние культурных традиций и образа жизни. Искусство, литература, поэзия, архитектура — все сферы культурной и духовной жиз­ни му­сульман проникнуты духом Священного Корана и исламской религии. В национальных костюмах тоже прослеживаются ислам­ские тра­диции: женские наряды скромны, закрывают волосы, плечи, руки и ноги, но в то же время они подчёркивают изящество и таинствен­ность образа женщины-мусульманки[1].

Строгие монотеистические традиции определили религиозный запрет на изображение людей и животных, особенно в тех случаях, ког­да это может привести к обожествлению творений или отвлечь от поклонения Аллаху. Благодаря этому творческая энергия скуль­пто­ров и живописцев была направлена на развитие декоративно-прикладного искусства. Удивительные по красоте и замыслу геомет­ри­че­ские, растительные и письменные орнаменты не просто радуют глаз; они отражают философские принципы бесконечности, гармо­нии и мно­го­образности[1].

Памятники мусульманского зодчества, хотя и сохраняли определённые элементы местных школ, с самого раннего периода распро­стра­не­ния ислама стали выражением мусульманской духовности. Словно отражая дуализм человеческой природы, фасад мечетей и куль­то­вых сооружений подчёркивал величие и могущество ислама, а их интерьер символизировал духовный поиск в мире гармонии и по­ряд­ка, наводил верующих на философские размышления[1].

Каллиграфия и миниатюрное искусство

Интерес мусульман к литературе, поэзии и наукам способствовал развитию книгоиздания, каллиграфии, декоративного и миниатюр­но­го искусства. Правители, учёные и коллекционеры собирали рукописи и заказывали уникальные издания, которые переписыва­лись из­вест­ными каллиграфами и иллюстрировались искусными живописцами. Чтобы книги жили долго, мастера изготавливали пе­ре­плёты из кожи и других прочных материалов, заботились о качестве бумаги и чернил. Для обеспечения гладкости бумага окрашива­лась, крах­малилась, а затем глянцевалась. Существовали рецепты приготовления различных сортов чернил и красок, а также правила обраще­ния с пе­ром и его хранения[2].

Формы букв служили поэтическими метафорами, символизировали могущество слова и существующую во Вселенной взаимосвязь. Издревле народы Аравийского полуострова применяли почерк куфи с прямолинейными и угловатыми буквами, который позже породил семейство «сухих» почерков. Легендарный каллиграф Мухаммад бин Мукла (886–940) изобрёл главный принцип «мягких», курсивных почерков — «окружность диаметром в алиф» — и на его основе разработал шесть почерков с тонкими линиями и округлыми формами букв. Его последователи Ибн аль-Бавваб (ум. 1022) и Джамаль ад-дин аль-Мустасими (ум. 698/1298) внесли свой вклад в усовершенствование этих почерков, ставших в итоге «классической шестёркой» (ситта): насх, сульс, мухаккак, рейхан, тауки и рика. Вплоть до 16 века они служили образцом мастерам каллиграфии, и на их основе были созданы иранские (персидские) и турецкие (оттоманские) почерки: талик, насталик, шикастах, дивани, иджаза, рука, саякат. Так, персидский мастер Мирали Тебризи (ок. 1330 – 1405) придал окончательную форму почерку насталик, для которого характерны длинные штрихи с заострёнными концами. В Османской Турции каллиграфия достигла высокого уровня во многом благодаря усилиям шейха Хамдуллаха (1436–1519) и его последователей[2].

Параллельно с развитием каллиграфии возникали и совершенствовались виды письменного орнамента, который использовался не только для украшения рукописей, но и в прикладном искусстве. Аяты Священного Корана и высказывания пророка Мухаммада ﷺ, записанные каллиграфической вязью, украшали стены мечетей, медресе и дворцов. Мудрые изречения, вставленные в растительный или геометрический орнамент, придавали особую красоту всевозможным глиняным и бронзовым изделиям[2].

Одним из наиболее характерных жанров мусульманского искусства стала миниатюрная живопись, которой были свойственны изящество и богатая цветовая палитра. Багдад, Шираз, Герат, Тебриз и другие города славились своими традициями миниатюрного творчества. Если в рукописях, оформленных в Халебе и Дамаске, ощущается влияние византийской живописи, то миниатюры, созданные в Мосуле и Багдаде, отражают торжественность придворного стиля. В XVI–XVII вв. традиционные приёмы миниатюрного искусства поддерживались мастерами из Бухары и Самарканда. Большой вклад в развитие этого вида искусства внесли турецкие мастера, создавшие самобытное направление, для которого были характерны некоторая угловатость фигур и прозаичность композиций[2].

Подробнее: Каллиграфия

Прикладное искусство

Расцвет ремесленничества и торговли в мусульманском мире послужил толчком для развития прикладного искусства, которое отличалось высоким мастерством исполнения и разнообразием изделий. Во всех уголках Халифата изготавливались шёлковые ткани, расписная керамика, бумага, предметы из металла, кожи и слоновой кости, ювелирные изделия, стальное оружие, бронзовые люстры и многое другое. Многие предметы быта, украшенные удивительным орнаментом, представляют собой шедевры народного творчества, хотя имена большинства авторов остались неизвестными. Среди живописных решений художественного оформления архитектурных сооружений и произведений прикладного искусства большое значение приобрели арабески[3].

Растительный орнамент занимает одно из основных мест в декоративно-прикладном искусстве мусульманских народов. Он поражает обилием цветочных мотивов, живописностью их трактовки, богатством цветовых сочетаний. Рядом со степными узорами азиатского и древнеэллинского происхождения (тюльпаны, пальметты, трилистники) мирно уживаются в стилевом единстве изображения садовых и полевых растений более позднего происхождения. На некоторых предметах встречаются и фантастические цветы, но даже в своей фантазии народные умельцы руководствовались чувством меры, ритма, масштаба[3].

Геометрический орнамент уступает по своему распространению цветочно-растительным узорам. Тем не менее он тоже широко применялся для декорации сельских жилищ, ювелирных изделий и органически связывался с узорным ткачеством. Некоторые виды геометрического орнамента использовались для украшения надгробных камней. Иногда в декоративные узоры включались силуэты людей и животных, однако в XIV–XV вв. они практически исчезают из орнаментов, а на смену им приходит каллиграфическая вязь, привлекающая внимание не только содержанием текста, но и удивительным по красоте и исполнению почерком[3].

Во всех областях мусульманского мира процветала художественная обработка металла. Изделия из бронзы и латуни — чаши и кувшины, подсвечники и курильницы — украшались гравировкой и чеканкой, иногда они имели форму диких зверей и птиц. Бронзовые пластины с прорезным и чеканным узором украшали створки дверей в крупных мечетях и дворцах. Внимание созерцателей привлекала не столько форма изделий, сколько мастерски выполненный орнамент[3].

Из больших кристаллов ремесленники искусно вырезали бокалы, флаконы и кувшины, на поверхности которых чёткими линиями гравировали декоративные композиции. Пышные узоры украшали рукодельные ковры. Золотым шитьём покрывали занавесы, одеяла, подушки, подолы длинных одежд. Разнообразием композиций отличались узоры дорогих тканей, особенно шёлковых[3].

Кожаная мозаика находит применение в создании узорной обуви. Сапожки (ичиги), прекрасные образцы художественно-конструктивного решения обуви, своей популярностью обязаны тонкому умению и технической изобретательности создателей, сложной природе ичижного шва, остроумному расположению мозаичных узоров, скрывающих место стачивания швов[3].

Примечания

Литература

Использованная литература
  • Э.Р. Кулиев, Ислам и искусство // Исламоведение: Пособие для преподавателя. — 2-е изд., испр. — М. : МИУ, 2008. (рус.; сотр.)
Дополнительная литература

Информация о статье

  • Автор: Редакция сайта; E-mail: feedback@quranacademy.org.
  • Библиографическая ссылка: Искусство [Электронный ресурс] // QuranAcademy.org: Академия Корана. 2020 г.
  • URL: http://ru.quranacademy.org/encyclopedia/article/Искусство
  • Дата первой публикации: 7 сентября 2020 г.

Сотрудничество

Академия Корана при­гла­ша­ет к сотруд­ни­чест­ву авторов статей, редакто­ров, пере­вод­чи­ков, волон­тёров и т. д. Об ус­ло­виях сотрудни­чест­ва и других интере­сую­щих Вас вопросах мо­же­те спросить в на­шем Те­ле­грам-ак­каунте.

Авторы этой статьи — участники проекта Академии Корана. Если вы хотите обсудить содержание статьи, то перейдите на страницу обсуждения статьи.

Ссылки: 🔍 Просмотр (адм, арх, dev) / Википедия (цит.) / Iequran (л,с, а) / corpus / Brill: (1, 2, 3) / EQ / Islamica (ш, с) / TDVIA (ш) / ИЭС’91 / Али-заде


Мета-теги:  / Google (hqa) / Яндекс : * {{TDV||статья||yıl=|cilt=|sayfa=}}